Plusieurs dizaines de photographes, amateurs et professionnels, français et étrangers, individuellement ou collectivement, participent à ce marché. Les meilleurs d’entre eux sont récompensés par des prix.
Le marché des artistes rassemble des photographes aux parcours et aux regards extrêmement variés ainsi que quelques photo-clubs et des écoles de photographie. Il permet, dans une ambiance détendue et conviviale, d’échanger avec les artistes, de discuter avec eux de leurs thèmes de prédilection, de leurs techniques, de leurs choix de tirages,… Vous pourrez admirer leurs expositions et peut-être même repartir avec un beau tirage ou un livre photographique.
Un jury de professionnels de la photo passe en revue tous les stands des photographes et établit un palmarès des artistes qui permet de décerner le grand prix Jean et André Fage, le prix du meilleur jeune auteur, et divers autres prix. La remise des récompenses se fait dans l’après-midi.
La liste des exposants présents lors de la prochaine édition de la Foire sera publiée une quinzaine de jours avant la tenue de la manifestation.
Horaires d’ouverture :
Samedi 6 juin 2026, de 13h à 19h
Dimanche 7 juin 2026, de 9h à 18h
Le jury du marché des artistes
Le jury du marché des artistes sera cette année présidé par Bruno Dubreuil et composé de Clarisse Clozier, Isabelle Chapuis et Mohamed Charara.
Ses recherches actuelles l’orientent vers la photographie argentique expérimentale, prolongeant un engagement constant pour une image portée par
Bruno Dubreuil : Président du jury 2026
Critique d’art, commissaire d’exposition, enseignant en photographie et histoire de l’art, auteur photographe, il enseigne la théorie des arts à l’ENS Louis Lumière, la photographie à l’ECV Design Paris, à l’EFET Paris et au centre Jean Verdier (Paris X ). Il a mené un séminaire de réflexion sur les pratiques artistiques, « Une autre histoire de l’art », à la galerie Binôme à Paris.
Critique d’art, il dirige la revue en ligne viensvoir.oai13.com qui questionne la photographie sous toutes ses formes, historique, esthétique et anthropologique. Curateur, il conçoit régulièrement des expositions. Il a été fondateur et co-directeur artistique de l’Immixgalerie de 2006 à 2018.
Enfin, il poursuit depuis toujours une pratique artistique personnelle dans laquelle il développe la photographie sous forme de récit, à travers de nombreuses expositions. Il a publié en 2020 Après, on oublie aux Editions Orange Claire et prépare pour la fin 2026 la sortie d’un nouvel ouvrage, chez la même éditrice, Graines-ancêtres.
Clarisse Clozier travaille dans le milieu du spectacle vivant, collabore à des spectacles pluridisciplinaires, présentés en festivals nationaux ou à l’étranger. Parallèlement, elle pratique la photographie depuis une dizaine d’années. Son travail photographique est exclusivement réalisé en argentique Noir & Blanc. Elle travaille souvent au sténopé. À la prise de vue, comme au tirage en laboratoire, Clarisse aime associer la manipulation de l’image argentique à la narration.
Elle enseigne les procédés alternatifs et l’argentique dans diverses structures, le centre Verdier Paris X, l’ECV Design Paris V ou en workshop.
Isabelle Chapuis développe très tôt une sensibilité artistique nourrie par la danse et le dessin de modèles vivants, qui ancrent son travail dans une exploration profonde du corps humain. Diplômée en direction artistique de Penninghen en 2005, elle choisit la photographie comme moyen d’expression. En tant que photographe plasticienne, elle interroge le corps comme un langage à part entière, porteur de mémoire, d’empreintes et de récits sensibles. Isabelle remporte le Prix Picto en 2010. En 2012, son travail est primé par la Bourse du Talent et exposé à la Bibliothèque nationale de France François Mitterrand. Depuis, elle expose régulièrement dans les galeries et institutions en France comme à l’étranger, parmi lesquelles le Salon Approche (Paris, 2024), le festival des Rencontres d’Arles (2023), la Galerie Analix Forever (Genève, 2023), le festival Les Femmes s’exposent (Houlgate, 2023), la 110 Galerie (Paris, 2022), le Palais Galliera (Paris, 2018), le festival Planches Contact (Deauville, 2018), Le Grand Musée du Parfum (Paris, 2016). Son travail est également exposé aux Etats-Unis à l’Espace Snap (2015), ainsi qu’en Asie à la Biennale de photographie de Daegu (Corée du Sud, 2023), à la Galerie Paris 1839 (Hong Kong, 2016), au sein du mois franco-chinois de l’environnement (Chine, 2016) et au French May (Hong Kong, 2013). Elle est actuellement résidente à la cité d’artistes La Ruche à Paris.
Mohamed Charara est photographe depuis plus de 17 ans, naviguant entre le reportage, la photographie de spectacle, le portrait et le studio. Libanais établi en France, son parcours entre plusieurs pays nourrit une sensibilité poétique et une approche de l’image marquée par la littérature et la psychanalyse.
Fondateur de L’Atelier Phi à Montreuil — studio photo, laboratoire argentique et espace de formation —, il enseigne également la photographie à l’Université Sorbonne Paris Nord, où il accompagne les étudiants dans le développement de leur regard et de leur pratique créative.
Ses recherches actuelles l’orientent vers la photographie argentique expérimentale, prolongeant un engagement constant pour une image portée par le sens et la transmission.